Una de las civilizaciones más prominentes de la Edad del Bronce en el Mediterráneo, la Cultura del Argar, vuelve a la vida a través de las joyas con la propuesta de Teresa Andrés Bueno para el Proyecto Denisova.
En este caso la autora ha reinterpretado la ‘Diadema de Caravaca’, una pieza en oro datada entre el 2000 y el 1500 A.C, encontrada por un agricultor en el año 1925 en esta ciudad del noroeste de la Región de Murcia y que en la actualidad se expone en el Museo Arqueológico Nacional.
TERESA ANDRÉS BUENO
¿Por qué elegiste esta pieza?
Por su estética, tiene un diseño que me encantó desde que la vi, hace unos cuantos años, y eso que hablamos de una pieza de la primera mitad del segundo milenio A.C.
¿Cómo planteaste la interpretación de la pieza?
En un primer momento haciéndola collar, ya que era una corona, cambio varias veces el primer diseño por el uso del titanio al igual que las gemas.
¿Qué buscas transmitir con tu trabajo?
Belleza, constancia, historia, cambios, lo sencillo también es bello, sentirse siempre reina de tu vida.
¿Por qué crees importante el proyecto Denisova?
Para poder transmitir a los demás la necesidad del hombre de crear arte desde sus orígenes y querer embellecerse ya sea por jerarquía o simplemente por placer, por aportar un granito de arena en la cultura e historia de una forma tan visual y utilizada como las joyas con todos sus matices.
¿Cuánto de ti, y cuánto de la pieza original, hay en la creación que has presentado para el Proyecto?
De la pieza original solo queda una parte de la silueta y la sencillez de la pieza. La incorporación de las gemas trabajadas, el engarce de ellas, la forma, el color, posicionamiento, diseño… es mío.
«Creo que al cliente, cada vez más le gusta tener algo personal, único, sentirse especial, guardar recuerdos, momentos o sensaciones que son solo suyas»
¿Se ha alejado mucho el trabajo para Denisova del tipo de joyería que realizas habitualmente?
En el tipo de metal y estructura del collar sí. Mi trabajo consiste más en colgantes o collares de dimensiones más pequeñas y mis inspiraciones son más históricas relacionadas con edificios, paisajes, historias… no había reinterpretado nunca una joya antigua.
Cada vez escuchamos más que el cliente prefiere joyas más personales, más especiales. ¿Has percibido un mayor acercamiento en los últimos tiempos a la joyería de autor, por parte del público final?
Siempre he realizado piezas únicas o series muy limitadas de joyería de autor, con diseños y piezas a medida. Creo que al cliente, cada vez más le gusta tener algo personal, único, sentirse especial, guardar recuerdos, momentos o sensaciones que son solo suyas.
SOBRE LA AUTORA
Diseñadora industrial, ilustradora, pintora con diferentes técnicas, artesana de la Comunidad Valenciana, diseñadora de joyas. Fundadora de Teu Son, donde todas sus obras son únicas, utilizando cualquier tipo de material y combinándolos entre sí para resaltar la belleza de cada uno de ellos, contando historias y creando momentos para recordar. El arte contemporáneo como guía, transmitiendo emociones, mensajes y reflexiones.
Ha realizado exposiciones de joyería en diferentes museos del territorio nacional, como el Parque Joyero de Córdoba, la librería del Ayuntamiento de Valencia, Museo de la Seda, Palacio del Marqués de Campo, y muchos más… Ha realizado las ilustraciones de diversos libros y ha dado multitud de talleres y clases de dibujo, pintura, artesanía… mostrando su amor por el arte.
Como artista visualiza, siente y transmite lugares, colores, sensaciones y estados de ánimo. En su obra busca que el observador disfrute, conecte, se identifique o reflexione sobre lo que siente. Porque su obra es la expresión sublime de sus sentimientos.
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